Nos artistes
« Un centième de seconde par ci, un centième de seconde par là, mis bout à bout, cela ne fait jamais qu’une, deux, trois secondes chipées à l’éternité» R. Doisneau
Raoul Dufy
Grand coloriste, Raoul Dufy a laissé une œuvre considérable derrière lui : deux mille peintures, deux fois plus d'aquarelles et de nombreux dessins, gravures, illustrations, céramiques et modèles de tissus imprimés. Sa recherche obstinée de la couleur et de la lumière sont à l'origine d'un style unique. La gaieté et la joie de vivre que Dufy exprime dans ses œuvres lui ont valu le surnom de peintre de la joie.
Biographie
Premières influences
De formation académique, à l'École des Beaux-Arts du Havre, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, Raoul Dufy est d'abord influencé par les impressionnistes, notamment Eugène Boudin, originaire comme lui du Havre. À partir de 1904-1905, fasciné par le tableau de Matisse Luxe, calme et volupté, Dufy s'oriente vers le fauvisme. C'est l'époque de Vieilles maisons sur le bassin
de Honfleur et le Nu rose au fauteuil vert ou Claudine de dos (1906). Du fauvisme, Raoul Dufy gardera la recherche de simplicité, l'épuration du sujet et les couleurs éclatantes. C'est ensuite Cézanne qui à partir de 1907 l'inspirera. Il part alors pour l'Estaque avec George Braque pour tenter de comprendre l'œuvre du peintre. Sous l'influence du cubisme il peint Barques à Martigues ou Bateaux à quai dans le port de Marseille (1908).
Le style Dufy
En 1913, la toile le Jardin abandonné contient les prémices de ce qui fera l'originalité de l'œuvre de Dufy : la dissociation de la couleur et du dessin.
En observant les va et vient des vacanciers sur la jetée à Trouville, il se rend compte que la tache de couleur d'un objet passant rapidement devant la rétine y reste imprimé plus longtemps que les contours de l'objet même. De là l'origine de l'empiètement de la couleur sur le trait dans les tableaux de Dufy. À partir de 1920 ces caractéristiques, qui donnent à sa peinture un caractère immédiatement reconnaissable, sont mises en place dans des œuvres comme L'avenue du Bois de Boulogne (1928) Cérès au bord de la mer (1928). Pour Dufy, les couleurs ont leur vie propre, elles dépassent l'objet. Ce sont elles qui structurent ses toiles en formant des zones plus ou moins larges sur lesquelles le peintre rajoute le dessin des divers éléments.
La Fée Électricité
En 1936-1937, Raoul Dufy à Paris réalise pour le Pavillon de l'Électricité de l’Exposition Internationale La Fée Électricité. Retraçant l'histoire de la lumière, cette allégorie regroupe tous les thèmes chers au peintre : champêtres, maritimes, mythologiques, musicaux... L'œuvre qui est restée très longtemps le plus grand tableau au monde (624 m²) est aujourd'hui visible au Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
Bien qu'atteint d’une maladie douloureuse et invalidante, il continuera de travailler. En 1952, il reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise. En 1953, il s'installe à Forcalquier où il mourra la même année. Trois mois plus tard, le Musée National d’Art Moderne de Paris lui consacrera sa première grande rétrospective.
Oeuvres
Toute l'œuvre de Raoul Dufy sur le site : http://www.raoul-dufy.com/
Liens utiles
Retrospective de 2008 au Musée d'Art moderne de la ville de Paris
Galerie Fanny Guillon-Lafaille, expert Raoul Dufy
Les œuvres de Raoul Dufy dans la banque d'image de l'ADAGP
Les produits de Raoul Dufy chez Nouvelles Images
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Identité
Nationalité(s) : Française
Né(e) le : 03/06/1877
Décédé(e) le : 23/03/1953
Profil : Peintre, Dessinateur, Illustrateur, Graveur, Décorateur, Céramiste
Courant(s) artistique(s) : Impressionnisme, Fauvisme, Cubisme
Thème(s) abordé(s) : Paysages - Nature, Fleurs - plantes, Art de vivre, Portrait - Personnages
